近日，2026爱奇艺世界·大会在北京举办，爱奇艺创始人、CEO龚宇的一番发言引发全网轩然大波，被网友调侃“平台也迎来塌房时刻”。不同于以往明星塌房的娱乐争议，此次龚宇聚焦AI在影视行业的应用与布局，抛出诸多颠覆性观点，其中“未来真人实拍可能成为非遗”“未来影视作品或许只需两个活人”等言论，直击行业痛点，既引发一边倒的反对与指责，也让大众开始正视AI对影视行业的终极影响。
此次大会上，龚宇详细阐述了爱奇艺对AI的发展看法、布局及已取得的成果，明确提出平台将从“做内容的中心”转型为“连接创作者与用户的中间层”，以AI重构长视频产业生产与分配逻辑。据悉，爱奇艺自主研发的AI工具“纳逗PRO”已正式投入商用，目前已有117位艺人签约入驻AI艺人库，平台将采集这些艺人的人脸、声音、动作等数据，生成专属数据分身，未来可直接用于AI内容创作。龚宇用一句极具冲击力的话总结：“未来真人实拍可能成为非遗。”
针对AI可能取代真人演员的争议，龚宇试图用高情商话术化解，站在演员立场表示，以往一部剧拍摄需三四个月，演员每天工作十几个小时，十分辛苦；而使用AI后，演员单部片酬或许会减少，但一年可以参与十几部作品的创作，既能轻松工作，还能赚取更多收入。但这番辩解并未平息争议，反而让矛盾愈演愈烈，核心原因在于他“枪打出头鸟”，最终两头不讨好。
一方面，他未能讨好艺人端。关于117位艺人的签约细节，爱奇艺并未亮出具体文件，无法确认艺人是否真正授权、签约类型是什么。在舆论发酵后，不少艺人纷纷否认授权，毕竟在当下，承认与平台的AI合作，不仅会得罪大量无戏可拍的同行，还会引发观众反感。另一方面，他也未能讨好C端观众。观众充值会员、忍受广告，核心是想看到真人演绎的作品，而龚宇的发言让大众觉得“爱奇艺要用量产AI内容糊弄观众”，一时间，“AI奇艺”的调侃刷屏全网。
眼看舆论风向不对，龚宇现身社交平台发布解释动态，却刻意关闭评论功能。他在动态中强调“科技永远是为人服务的，科技永远不是为了取代人”，声称AI的作用是为行业和观众服务、做大行业蛋糕，但这番表态显得不咸不淡、毫无营养，本质上仍是明确立场：爱奇艺会继续推进AI布局，至于AI是否会如他所说的那样发展，只需让市场和时间来验证。值得注意的是，这番解释与他一周前接受媒体采访时的观点完全相悖，也让外界对他的真实想法充满质疑。
事实上，龚宇的发言之所以引发巨大争议，并非因为言论冒犯或大言不惭，而是他戳中了所有人的痛点——他所说的，正是大众最担心、且大概率会成真的未来。纵观电影百年发展历程，始终在跟随科技革新不断迭代：从默片到有声、从黑白到彩色、从胶片到数字、从单声道到杜比全景声，每一次技术革新初期都被视为“大逆不道”，但最终都成为行业常态。而“走捷径”“提效率”，从来都是影视行业的追求，便捷高效的技术和设备总能迅速普及。
从影视拍摄的全流程来看，AI的渗透早已开始：摄影机从胶片升级为数字，镜头从手动对焦发展到无线跟焦；存储环节实现现场剪辑、初步调色，大幅提升后期效率；动画预演替代了传统的开会画图，动作捕捉技术成就了《阿凡达》等经典作品；监视器从单纯显示升级为可分屏、加载LUT，LED虚拟拍摄逐渐取代传统搭景，而这些环节，未来都可能被AI彻底替代。正如编剧汪海林所言：“目前平台追捧的很多艺人早就没有真人感了，被AI形象取代很合理，毕竟，他们的表演也不如AI。”这番话虽犀利，却点出了当下部分艺人的现状——与其看缺乏灵魂的“流量木偶”，不如看AI演绎。
不可否认，很多人都偏爱真人作品，也想抵制AI，但时代的车轮滚滚向前，科技的发展无法阻挡。影视行业的变革已经开始，AI已渗透到创作的多个环节，AI角色与真人演员平起平坐，甚至取代部分真人演员，或许只是时间问题。与其盲目抵制，不如思考：真人演员该做出怎样的努力，才能在AI浪潮中站稳脚跟，不被时代淘汰？
其实，很多人只关注龚宇在大会上的争议言论，却忽略了他一周前采访中的前瞻性观点。作为站在资本、内容创作、流媒体与AI技术前沿的从业者，龚宇的发言虽扎心，却值得整个行业深思。以下便是他最具冲击力的10句发言，每一句都可能在不久的将来成为现实，尤其那句关于“未来影视作品只需两个活人”的预判，更是颠覆了大众对影视创作的认知：
1.  AI对影视行业的影响肯定是长久的，甚至说终极的。有人说AI是人类最后一项发明，我基本同意，但又有点不甘心。
2.  互联网视频干了十几年，到2024年之前，发现还是把一百多年前电影院里面的内容平移过来，没有本质性的创新。
3.  AI影响的是所有类型——不管是长的、短的、横的、竖的，全都影响。它是对制作形态的一种彻底颠覆。
4.  以后的影视生产链条中，最重要的就是编剧，第二是导演，其他的工种，现在看来都是阶段性的，以后可能就让AI干了。所以人才结构会变、不同工种的职责会变、生产流程会变，这些变化叠加之后，就会产生颠覆性的创新。（这也正是“未来影视作品只需两个活人”的核心逻辑——只需编剧和导演，其余工作皆可由AI完成）
5.  只要是我们投资的影视项目，现在都要使用纳逗Pro，这是一个硬性要求。
6.  纳逗Pro在执行层面有别于文生视频，比如动作设计，创作者可以直接从爱奇艺有版权的作品库里调用经典片段，输入提示词如“学习《云之羽》中这一段武戏的动作设计”，就可以生成一段可直接用于预演或剪辑的参考画面。
7.  已经没什么可犹豫的了，我们可以加大投资力度，去推进基于AI技术的长片商业项目了。
8.  现在市面上的文生视频工具大多只能输出720P分辨率，这不符合电影的技审标准，目前来看，院线电影是最难攻克的。
9.  如果把未来的内容行业比作一座金字塔，那么纯实拍内容应该只集中在最顶端的塔尖部分，而金字塔的绝大部分体量，都将由AI参与制作的内容构成。
10. 价值依然存在，但行业的依赖程度会逐渐减弱。不管是平台还是制作公司，对所谓“顶流”的依赖度都会明显降低。
除此之外，龚宇还透露，AI不仅会改变影视创作模式，还将推动爱奇艺实现去中心化转型。以往平台采用“全包式运作”，深度主导内容采购、投资、制作、评审全链条，随着行业成本攀升，这套体系愈发低效。AI的应用能大幅降低制作成本、缩短创作周期，让作品数量实现指数级增长，在此趋势下，平台将缩减自制内容占比，开放生态让创作者自主决策、自主上传、直面市场，同时升级创作者服务体系，对AIGC主导内容给予20%补贴激励，让创作从“少数人博弈”变为“更多人参与”。
龚宇的发言，本质上是资本对影视行业未来的预判与布局。他的话或许扎心，却未必不是事实。AI的核心价值是赋能而非替代，当前AI内容仍存在成熟叙事与情感共鸣不足的短板，仍需要传统影视创作经验与AI技术深度融合，但不可否认的是，AI重构影视行业的浪潮已经来临，如何适应变革、抓住机遇，成为平台、创作者、演员乃至整个行业都需要面对的课题。