电影行业的AI分歧

在威尼斯电影节上，导演吉尔莫·德尔·托罗（“陀螺”）带来新作《弗兰肯斯坦》，他对使用数字特效和绿幕、人工智能等持拒绝态度，坚持传统工艺，这一态度引发了对电影与AI关系的思考。在AI横扫全球的背景下，电影行业内部正分裂成“支持AI”和“反对AI”两大阵营，这种分裂可能酝酿出一场“内战”，且不确定未来电影人如何运用AI以及不喜欢AI的电影人如何与之共处。

“反对派”：AI威胁生存与艺术

核心诉求：生存与尊严

众多处于电影行业创意链条前端、工作易被模仿和替代的工种，如编剧、演员、概念艺术家等，不待见AI，其核心诉求是生存与尊严，担心被AI取代。

编剧群体

美国编剧工会（WGA）在2023年大罢工中，将AI防护作为核心诉求之一。他们担心制片厂利用AI改变工作模式，用AI生成剧本初稿，再让编剧“修改”，使编剧降格为“润色工”，降低酬劳和行业地位。美国东岸编剧工会AI特别工作组的联合主席将AI公司的行为比作“纳普斯特时刻”，呼吁停止窃取作家作品，遵守法律。

概念艺术家

艺术家雷德·索森曾参与《黑客帝国》《饥饿游戏》等大制作，因工作室越来越多地使用Midjourney、Stable Diffusion等AI工具生成概念图，他的收入锐减约一半。他通过对比图展示AI如何模仿《侏罗纪公园》经典场景，警告若AI掠夺和剽窃作品取代人，将摧毁整个创意产业。

演员群体

演员担心自己的形象和声音被AI克隆并无限次使用，却无法控制或获得相应报酬，这不仅关乎饭碗，更涉及个人身份和表演艺术本质的“灵魂”问题。美国演员工会（SAG - AFTRA）在2023年大罢工中，争取到制片方使用演员数字替身前必须获得演员本人“知情同意”并支付相应报酬的严格条款。

电影公司与版权问题

大型电影公司对AI侵犯版权的行为深恶痛绝。今年6月，迪士尼联合环球影业对AI图像生成公司Midjourney提起版权诉讼，指控其未经授权利用版权库进行模型训练并生成侵权图像，此案被视为关键判例，将影响未来AI训练数据的规则边界。

艺术家态度

许多艺术家对AI搞艺术表示侮辱。如《异教徒》片尾声明未使用生成性人工智能，导演布莱恩·伍兹厌恶AI；蒂姆·伯顿对AI模仿其角色风格很生气；韦斯·安德森不想看到别人模仿其内容；宫崎骏对AI生成的吉卜力风格内容极度厌恶，坚决不将其纳入作品。

“支持派”：AI是辅助创作的工具

独立电影人

导演达米安·奥塞尔在电影《蒙比公主的回忆》中利用AI完成所有VFX特效，以极低成本构建宏大未来非洲世界。他认为若将AI作为工具，能有完全自由制作小众或具体电影，期待AI让更多非洲本土电影人讲述大胆科幻故事。

大导演群体

• 詹姆斯·卡梅隆：虽强调AI与武器系统结合可能带来世界末日，但承认拍摄视觉效果震撼的CG大片需降低成本，他加入Stability AI董事会，探索让AI助力电影制作且不“裁员”。
• 罗素兄弟：在拍摄Netflix电影《电幻国度》时，与AI公司Wonder Dynamics合作，创造大量机器人和非生物。
• 达伦·阿伦诺夫斯基：与谷歌DeepMind合作成立AI叙事公司，其首部作品《Ancestra》在翠贝卡电影节亮相，探索人类在AI时代的故事讲述方式，他认为电影制作一直由技术驱动，要探索新工具并塑造未来故事讲述方式。

演员群体

• 汤姆·汉克斯：主演的电影《此心安处》借助AI工具实现面部特征年龄变化，他赞叹AI能即时生成效果，无需漫长后制时间。
• 杰瑞德·莱托：投资生成式AI初创公司Captions和Pika，关注AI视频编辑和短视频生成等领域。

技术工种与项目

• VFX、后期技术专家：AI不是替代者，而是升级包。如奥斯卡提名影片《粗野派》用AI微调主演口音，技术公司Showrunner计划利用AI技术重建奥逊·威尔斯的《伟大的安巴逊》中被烧毁的胶片。
• 艺人经纪人：演员佩丽冉卡·曹帕拉的经纪人利用AI工具分析全网舆情，为演员片酬谈判增添砝码，在流媒体时代数据不透明背景下，AI为评估演员市场价值提供“超能力”。

AI技术公司

Runway AI的联合创始人将AI比作电影发展史上的“有声电影”时刻，认为它将带来颠覆性变革。Runway已与狮门影业、Netflix和迪士尼等公司合作，其工具用于电影制作各环节，强调AI是辅助艺术家的“工具”，而非取代者，会创造更多可能性。

结论：拥抱还是被抛弃

AI对电影行业的冲击不均匀，对“执行性”和“重复性”强的岗位威胁大，对需要“策略性”和“整合性”思维的岗位可能带来助益。每一次技术浪潮都会带来阵痛、失业和恐慌，但也会催生新的艺术形式、工作岗位和商业模式。贾樟柯认为AI是一种工具而非目的，未来电影人的价值将转移到更高维度层面，创作者应思考如何驾驭AI，固步自封的人会最先出局。